Dzimšanas diena: 17. jūnijs , 1882. gads
Miris vecumā: 88
Saules zīme: Dvīņi
Zināms arī kā:Igors Stravinskis
Dzimšanas valsts: Savienotās Valstis
Dzimis:Lomonosovs, Krievija
Slavens kā:Komponists, pianists un diriģents
Igora Fjodoroviča Stravinska citāti Pianisti
politiskā ideoloģija:Monarhists
Ģimene:Laulātais / bijušais:Vera de Bosset (dz. 1940–1971), Jekaterina Gabrielovna Nossenko (dz. 1906–1939)
tēvs:Fjodors Stravinskis
māte:Anna
bērni:Fjodors Stravinskis, Ludmila Stravinsky, Marija Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
Miris: 6. aprīlis , 1971. gads
nāves vieta:Ņujorka, Ņujorka, Amerikas Savienotās Valstis
ASV Valsts: Ņujorkieši
Vairāk faktuizglītība:Sanktpēterburgas Valsts universitāte, Sanktpēterburgas konservatorija
Turpiniet lasīt zemākIeteicams jums
Kvinsija Džonsa Billijs Džoels Alīsija Kīsa Džerijs Lī LuissKas bija Igors Fjodorovičs Stravinskis?
Igors Fjodorovičs Stravinskis bija Krievijā dzimis komponists un diriģents, kura darbiem bija revolucionāra ietekme uz divdesmitā gadsimta sākuma Eiropas muzikālo domu. Dzimis deviņpadsmitā gadsimta beigās pie mūziķa tēva Krievijā, viņš tika nosūtīts uz Pēterburgas universitāti studēt tiesību zinātnes; bet viņš nekad nav kļuvis par advokātu. Tā vietā viņš studēja mūziku pie ievērojamā komponista Nikolaja Rimska-Korsakova un kļuva par vienu no divdesmitā gadsimta slavenākajiem komponistiem. Starptautisko slavu viņš pirmo reizi sasniedza divdesmit astoņu gadu vecumā ar baletu ar nosaukumu “Firebird”. Kopš tā laika viņa dzīve, kā arī viņa darbi ir sadalīti trīs atšķirīgās fāzēs. Sākotnēji viņa darbi balstījās uz krievu mītiem un folkloru. Eksperti šo viņa dzīves periodu nosauca par krievu posmu. Nākamajā laikā no 1920. gada viņš sāka dzīvot Francijā, atdalījās no Krievijas un sāka pēc neoklasicisma; eksperti šo fāzi sauc par Francijas fāzi. Pēdējā fāze ir pazīstama kā Amerikas fāze. Šajā periodā viņš kļuva par Amerikas pilsoni un savos darbos galvenokārt izmantoja sērijveida kompozīcijas paņēmienus. Gandrīz visos viņa skaņdarbos ir atšķirība starp viņu pašu un daudzi no viņiem ir atraduši vietu standarta repertuārā.
Attēlu kredīts https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Attēlu kredīts http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Attēlu kredīts http://badatsports.com/2012/oughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Dzīve,Mūzika,EsTurpiniet lasīt zemākKomponisti vīrieši Vīriešu mūziķi Dvīņi Mūziķi Karjera Igors Stravinskis sāka savu karjeru Rimska-Korsakova vadībā, kurš izmantoja savu ietekmi, lai viņu uzklausītu. Viņš sāka ar uzstāšanos iknedēļas Rimska-Korsakova klases pulcēšanās laikā, kad viņš vēl bija students. Viņa pirmais lielākais darbs “Simfonija Es-majorā” tika sacerēts kaut kad no 1905. līdz 1907. gadam. Tas bija viņa pirmais darbs orķestrim un arī viņa pirmais publicētais gabals. To 1907. gada 27. aprīlī izpildīja Sanktpēterburgas galma orķestris kopā ar ‘Faun and Shepherdess’, vēl vienu viņa radīto. 1907. gada jūlijā viņš sāka strādāt pie sava otrā orķestra skaņdarba ‘Scherzo fantastique’. Pabeigts 1908. gada 30. martā, tas bija viņa pēdējais nozīmīgākais skaņdarbs, kamēr Rimskis-Korsakovs bija dzīvs. Tajā pašā gadā Stravinskis uzrakstīja vēl vienu īsu orķestra fantāziju ar nosaukumu “Feud'artifice” kā kāzu dāvanu Rimska-Korsakova meitai. Abi šie skaņdarbi tika atskaņoti 1909. gada 6. februārī Siloti koncertos, Pēterburgā. Tajā bija Sergejs Djagiļevs, kurš tajā laikā Parīzē plānoja prezentēt krievu operu. Apzinoties Stravinska potenciālu, Djagiļevs uzdeva viņam sacerēt pilnmetrāžas baleta partitūru ar nosaukumu ‘Firebird. Pēc tam ‘Firebird’ pirmizrādi Dariļjeva kompānija Ballets Russeson 1910. gada 25. jūnijā piedzīvoja Parīzē. Tas bija milzīgs panākums, un Stravinskis ne tikai tika paslavēts kā apdāvināts komponists, bet arī kļuva par Djagiļeva zvaigžņu komponistu. Nākamos četrus gadus Igors Stravinskis vasaras pavadīja Krievijā, bet ziemas - Šveicē, strādājot ciešā sadarbībā ar Djagiļevu. Šajā periodā viņš komponēja diezgan daudz šedevru, tostarp ‘Petrushka’ (1911) un ‘Le Sacre du printemps’ (Pavasara rituāls, 1913). Pēc tam viņš koncentrējās uz baleta pabeigšanu, kuru bija sācis komponēt 1908. gadā. Ar nosaukumu “Le Rossignol” (The Nightangle) darbu pasūtīja Maskavas Brīvais teātris par maksu 10 000 rubļu. Tomēr noteiktu iemeslu dēļ to pirmatskaņoja Ballets Russes 1914. gada 26. maijā Parīzē. Drīz pēc tam, sākoties Pirmajam pasaules karam, Stravinskis ātri devās uz Krieviju, lai paņemtu dažas savas personīgās mantas, un varēja atgriezties Šveicē tieši pirms robežas slēgšanas. Viņš vēl ilgi negūtu iespēju apmeklēt savu dzimteni. Pēc tam viņš apmetās Šveicē, bet viņa finansiālais stāvoklis bija ļoti slikts. Viņš ne tikai zaudēja ienākumus no īpašuma Krievijā (vēlāk PSRS), bet arī sagādāja problēmas saņemt honorārus no viņa lugām. Turpiniet lasīt zemāk Visbeidzot, viņam palīgā nāca Šveices filantrops Verners Reinharts. Viņa aizbildnībā Stravinskis turpināja producēt tādus skaņdarbus kā ‘Renard’ (1916), ‘L'Histoire du soldat’ (1918) un ‘Pulcinella’ (1920). 1920. gada jūnijā Stravinskis pārcēlās uz Franciju, kur viņš dzīvoja līdz 1939. gadam. Sākotnēji viņš saņēma palīdzību no Leopolda Stokovska, bet līdz 1924. gadam viņš bija nopelnījis pietiekami daudz, lai nopirktu villu Nicā. Tomēr viņš galvenokārt dzīvoja Parīzē. Tas bija arī periods, kad viņš kā komponists piedzīvoja lielas pārmaiņas. Līdz šim viņa darbi galvenokārt balstījās uz krievu avotiem, bet tagad viņš sāka sekot neoklasicisma skaņdarbu stilam. Svarīgi šī perioda darbi ir ‘Oktets’ (1923), ‘Koncerts klavierēm un pūtējiem’ (1924) un ‘Serenāde A’ (1925). 1934. gadā Igoram Stravinskim tika piešķirta Francijas pilsonība. Kādreiz viņš nodibināja biznesa un muzikālās attiecības ar franču klavieru ražošanas uzņēmumu Pleyel un nodibināja profesionālas attiecības ar daudziem nozīmīgiem cilvēkiem Amerikas Savienotajās Valstīs. Kādreiz 1939. gadā viņam tika lūgts uzstāties Čārlza Eliota Nortona lekcijas Hārvardas universitātē 1939. – 1940. Tāpēc viņš 1939. gada 1. septembrī devās uz Ņujorku un galu galā apmetās Holivudā. Sākotnēji viņam bija grūti pielāgoties jaunajai apkārtnei ASV un viņš galvenokārt sajaucās ar emigrantu draugiem no Krievijas. Pamazām viņu piesaistīja arvien pieaugošā Losandželosas kultūras dzīve, un viņš kļuva draudzīgs ar daudziem autoriem un komponistiem, īpaši ar Aldu Haksliju. Vienlaikus sāka ziedēt arī viņa profesionālā dzīve. Lai arī 1944. gadā viņš nonāca nepatikšanās par Amerikas himnas ‘Zvaigžņu izspīlētais reklāmkarogs’ pārkārtošanu netradicionālā dominējošajā septītajā akordā, viņš drīz vien no tā izgāja un 1945. gadā kļuva par naturalizētu valsts pilsoni. 1962. gadā viņš pēc tās valdības uzaicinājuma atgriezās īsā vizītē PSRS. Šī bija viņa pirmā vizīte dzimtenē kopš Pirmā pasaules kara. Šeit viņš iepazinās ar tā laika vadošajiem komponistiem kā Dmitrijs Šostakovičs un Arams Hačaturjans. Šajā pēdējā posmā viņš galvenokārt izmantoja sērijveida kompozīcijas paņēmienus, piemēram, dodekafoniju un divpadsmit toņu tehniku. Daži no šī perioda nozīmīgākajiem darbiem ir “The Rake's Progress” (1951), “Agon” (1957) un “Requiem Canticles” (1966), savukārt “The Two Sketches of Sonata” (1967) bija viņa pēdējais oriģināldarbs. Turpiniet lasīt zemāk 
Amerikāņu komponisti Amerikāņu mūziķi Amerikāņu diriģenti Galvenie darbi Igora Stravinska pirmais nozīmīgākais darbs bija “Ugunsputns”. Baleta Russes pirmatskaņojums notika 1910. gada 25. jūnijā Parīzē. Balets ne tikai nopelnīja divdesmit astoņus gadus veco komponista tūlītēju zvaigzni, bet arī noveda pie viņa sadarbības ar Djagiļevu un pavēra ceļu tikpat veiksmīgiem iestudējumiem kā 'Petrushka', 'The Rite of Spring' un 'Pulcinella'. 1923. gadā pabeigtā kamermūzikas kompozīcija ‘Octet’ ir vēl viens no viņa labi pazīstamajiem darbiem. Šajā kompozīcijā Stravinskis izmantoja netradicionālu koka un pūtēju instrumentu apvienojumu, piemēram, flautu, klarneti B un A, divus fagotus, trompeti C, trompeti A, tenora trombonu un basa trombonu. Apbalvojumi un sasniegumi 1962. gadā Igors Stravinskis saņēma trīs 'Grammy' balvas: Labākais mūsdienu komponista klasiskais skaņdarbs, Labākais klasiskais izpildījums - orķestris un Labākais klasiskais sniegums - Instrumentālais solists (ar orķestri). 1987. gadā viņam pēc nāves piešķir Grammy balvu par mūža ieguldījumu. Turklāt viņš 1954. gadā bija saņēmis Karaliskās Filharmonijas biedrības zelta medaļu, 1959. gadā Leonijas Soningas mūzikas balvu un 1963. gadā Sibeliusa balvu. 
Citāti: Mīlestība Personīgā dzīve un mantojums 1906. gada 23. janvārī Igors Stravinskis apprecējās ar savu māsīcu Jekaterinu Gavrilovnu Nosenko vai Katju, saskaroties ar lielu pareizticīgo baznīcas, kurai piederēja Stravinskis, lielu pretestību. Viņiem bija četri bērni: Fjodors (1907 un Ludmila (1908), Soulima (1910) un Marina Milena (1913). Soulima vēlāk izauga par komponistu. 1921. gada februārī, kad viņa sieva vēl bija dzīva, Stravinskis satika Veru de Boseti, Krievijā dzimis amerikāņu dejotājs, precējies ar gleznotāju un scenogrāfu Sergeju Sudeikinu. Abiem izveidojās romantiskas attiecības, kā rezultātā Vera atstāja savu vīru. Stravinskis turpināja dzīvot dubultu dzīvi, sadalot laiku starp Veru un viņa ģimeni līdz nāvei 1933. gadā Stravinskis un Vera apprecējās Bostonā. Sākotnēji viņi dzīvoja Holivudā, bet vēlāk 1969. gadā pārcēlās uz Ņujorku, kur viņš no sirds nomira 1971. gada 6. aprīlī. neveiksme. Viņa mirstīgās atliekas vēlāk tika apglabātas Sanmišelas salā, Venēcijā. Stravinskim ir zvaigzne Holivudas Slavas alejā. 2004. gadā viņš tika uzņemts arī Nacionālā deju muzeja Kornēlija Vanderbiltas kunga un kundzes Vitnijas slavas zālē.Balvas
Grammy balvas| 1987. gads | Balva par mūža ieguldījumu | Uzvarētājs |
| 1968. gads | Labākais klasiskais sniegums - orķestris | Uzvarētājs |
| 1963. gads | Labākā mūsdienu kompozīcija | Uzvarētājs |
| 1963. gads | Labākais klasiskais sniegums - orķestris | Uzvarētājs |
| 1962. gads | Labākā mūsdienu klasiskā kompozīcija | Uzvarētājs |
| 1962. gads | Gada albums, klasisks | Uzvarētājs |
