Dzimšanas diena: 25. oktobris , 1881. gads
Miris vecumā: 91
Saules zīme: Skorpions
Zināms arī kā:Pablo Ruizs Pikaso
Dzimšanas valsts: Spānija
Dzimis:Malaga, Spānija
Slavens kā:Gleznotājs
Pablo Pikaso citāti Hispanic Men
Ģimene:
Laulātais/bijušais:Žaklīna Rokē (1961.– 1973. g.), Olga Kohlova (1918. g. Dz. 1955. g.)
tēvs:Dons Hosē Ruiss un Blasko
māte:Marija Pikaso un Lopesa
bērni:Klods Pjērs Pablo Pikaso, Maija Vidmaiers-Pikaso, Paloma Pikaso, Pols Džozefs Pikaso
Partneris:Dora Māra, Fransuāza Žilota, Marija Terēze Valtera
Miršanas datums: 8. aprīlis , 1973. gads
nāves vieta:Mougins
Slimības un invaliditāte: Disleksija
Pilsēta: Malaga, Spānija
Vairāk faktubalvas:1950. gads - Staļina miera prēmija
1962. gads - Ļeņina miera prēmija
Ieteicams jums
Džons Grejs Džoana Miro Fransisko Goja Diego Velázque ...Kas bija Pablo Pikaso?
Runājot par 20. gadsimta izcilākajiem māksliniekiem, nevar palaist garām Pablo Pikaso vārdu! Viens no ievērojamākajiem laikmeta māksliniekiem Pikaso bija dzimis ģēnijs, kura brīnišķīgais darbs vētrā aizrāva mākslas pasauli. Pārsteidzoši, kad viņa vecuma bērni bija aizņemti ar rote mācīšanos un rotaļām, Pikaso veltīja savu laiku zīmēšanai. Septiņu gadu vecumā viņš sāka gleznot, un līdz 13 gadu vecumam viņa talants un prasmes bija pārspējušas viņa tēva spējas. Viņa pirmās divas galvenās gleznas ir “Pirmā Komūnija” un “Zinātne un labdarība.” Ar laiku viņš kļuva daudzveidīgs tēlniecībā, keramikas dizainā un skatuves dizainā. Pikaso bija atbildīgs par “kubisma” izdošanu, kas bija pirmais solis ceļā uz mūsdienu mākslu. Atšķirībā no saviem priekšgājējiem, piemēram, impresionistiem un fovistiem, kuri nodarbojās ar modeļiem, lai radītu mākslas darbus, viņš sasniedza abstrakcijas līmeni, kas bija pietiekami radikāls, lai izjauktu klasisko satura dominanci pār formu. Ar savu revolucionāro darbu “Les Demoiselles d'Avignon” viņš radīja 20. gadsimta moderno mākslu.
Attēlu kredīts https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (Nezināms autors [publiski pieejams])
Attēlu kredīts https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (Indijas laiki)
Attēlu kredīts https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Viedā māksla)
Attēlu kredīts https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Viedā māksla)
Attēlu kredīts https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Argentīna. Žurnāls Vea y Lea [publiski pieejams])
Attēlu kredīts https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Izglītojoši video bērniem)
Attēlu kredīts https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (MākonisBiogrāfija)JūsTurpiniet lasīt tālākSpāņu vīrieši Tēlnieki vīrieši Spāņu mākslinieki Karjera Tā kā Parīze tika uzskatīta par pasaules avangarda mākslas centru, viņam bija tikai dabiski pārcelties uz pilsētu. Jaunā gadsimta rītausmā viņš pārcēlās uz Parīzi, lai būtu mākslas pasaules epicentrā. Viņš atvēra mākslas studiju Monmartrā, Parīzē. Neskatoties uz to, ka viņš bija pusaudzis, viņam bija tehnika, lai izdomātu jebkuru stilu, un izpratne par katra stila nozīmi. Vēsturnieki ir atdalījuši viņa darbus no dažādiem periodiem. No 1901. līdz 1904. gadam viņa darbi tika klasificēti kategorijā “Zilais periods”. Tāpat kā norāda nosaukums, lielākā daļa viņa laika darbu tika atzīmēti ar drūmām gleznām zilā un zilgani zaļā krāsā, tikai ar pārtraukumiem. citas krāsas. Savā periodā viņš pielietoja dažādas metodes, sākot no neskaidras tehnikas līdz divīzijai un ekspresionismam. Viņa izvēlētais temats bija no nabadzības un izolācijas līdz mokām un melanholijai. Dažas no viņa slavenajām gleznām šajā laikmetā ir “Zils pliks”, “La Vie” un “Vecais ģitārists”. “Zilā perioda” turpinājums bija “rožu periods”, kas ilga no 1904. līdz 1906. gadam, kura laikā krāsa rozā dominēja lielākajā daļā viņa darbu. Lielākajā daļā viņa gleznu bija attēloti cilvēki, kas strādā cirkā, akrobāti un arlekīni. Turklāt viņa darbi parādīja siltās attiecības, kuras viņš dalījās ar Fernande Olivier. Atšķirībā no “zilā perioda” gleznām, kas tapušas “rožu periodā”, bija laimīgs un uzmundrinošs raksturs, un tajās bija redzams optimisms un peldspējas gars. Šis stils pārsvarā bija redzams viņa agrākajos 1899. un 1900. gada darbos. 1907. gadā viņš kopā ar savu draugu Žoržu Braku nāca klajā ar ievērojamu darbu, ko līdz šim neviens nebija gleznojis. “Les Demoiselles d’Avignon”, kas sastāv no asām ģeometriskām formām, demonstrēja piecas kailās prostitūtas, abstrahētas un izkropļotas, ar spilgtiem blūza, zaļuma un pelēka plankumiem. Darbs kļuva par abu izgudrotā mākslinieciskā stila “kubisms” priekšteci un iedvesmu. Kubistu darbu galvenā tehnika bija objektu sadalīšana un salikšana abstrahētā veidā, izceļot to saliktās ģeometriskās formas un attēlojot tos no vairākiem skatu punktiem vienlaicīgi, lai radītu fiziku izaicinošu, kolāžai līdzīgu efektu. Kubistu stils, ko viņš izmantoja savos darbos, kļuva par revolucionāru kustību mākslas pasaulē. Dažas no viņa neaizmirstamajām šī laikmeta gleznām ir “Trīs sievietes”, “Maize un augļu ēdiens uz galda”, “Meitene ar mandolīnu”, “Klusā daba ar krēslu nūjošanu” un “Kāršu spēlētājs”. Turpināt lasīt zem Mainīgās panorāmas pasaules, kas bija 'Pirmā pasaules kara' brīdī, radīja nākamās izmaiņas viņa mākslas formā. No abstraktās un sagrozītās formas viņš pārcēlās uz pasaules drūmās realitātes attēlošanu savos darbos. Daži no viņa neoklasicisma darbiem, kas attēlo viņa atgriešanos reālismā no 1918. līdz 1929. gadam, ir 'Trīs sievietes pavasarī', 'Divas sievietes, kas skrien pludmalē', 'Sacīkstes' un 'Pannas caurules'. eksperimentējot un ieviešot jauninājumus, viņš ilgi neuzturējās klasicismā un panāca jaunu filozofisku un kultūras traku, kas bija pazīstams kā “sirreālisms”. Arlekīnu viņa un citu sirreālistu daiļradē aizstāja minotaurs. gleznotāji. Viņa izcilākais un ievērojamākais darbs šajā laika posmā bija “Guernica”. “Guernica” apliecina kara brutalitāti, necilvēcību un apburto raksturu. Gleznota 1937. gadā pēc postošā gaisa uzbrukuma Basku pilsētai Gērnikai, tā joprojām ir visu laiku lielākā pretkara glezna. Tam ir melnas, baltas un pelēkas nokrāsas, un tas ilustrē vairākas cilvēkam līdzīgas figūras dažādās mokās un šausmās. Otrā pasaules kara beigās viņš pievērsās politikai. Viņš pievienojās “Francijas komunistiskajai partijai” un piedalījās “Pasaules intelektuāļu kongresā miera aizsardzībā” Polijā. Tomēr viņa Staļina gleznas piesaistītie kritiskie komentāri mazināja viņa interesi par politiku, lai gan viņš palika uzticīgs “Komunistiskās partijas” biedrs.
Spāņu mākslinieki un gleznotāji Mākslinieki un gleznotāji Spāņu kubistu gleznotāji Apbalvojumi un sasniegumi Viņam divas reizes tika piešķirta Starptautiskā Ļeņina miera balva, vispirms 1950. gadā un pēc tam 1961. gadā.Spāņu sirreālistu mākslinieki Skorpions Vīrieši Personīgā dzīve un mantojums Būdams dedzīgs sievišķīgs vīrs, viņam bija vairākas attiecības ar draudzenēm, saimniecēm, mūzām un prostitūtām. Viņš bija precējies divas reizes. 1918. gadā viņš apprecējās ar balerīnu vārdā Olga Khokhlova. Pāris, kurš tika svētīts ar dēlu, šķīrās 1927. gadā. Tomēr viņi nebija likumīgi šķīrušies, un laulība beidzās tikai 1955. gadā pēc Khokhlova nāves. Laulībā ar Khokhlova viņam bija romantiskas attiecības ar Mariju Terēzi Valteru. No attiecībām viņš dzemdēja meitu. Viņš apprecējās ar Žaklīnu Roku 1961. gadā, 80 gadu vecumā. Ar viņu viņam bija divi bērni. Viņš elpoja savu elpu 1973. gada 8. aprīlī Mouginsā, Francijā. Viņa mirstīgās atliekas vēlāk tika apglabātas Vauvenargues pilī pie Ēksanprovansas. 
Citāti: Art Nieki “Piz, Piz” bija pirmie vārdi, ko izteica šis 20. gadsimta ikoniskais mākslinieks. “Piz, Piz” bija viņa bērnišķīgais mēģinājums pateikt “lapiz”, kas spāņu valodā nozīmē zīmuli.
