Dzimšanas diena: 27. oktobris , 1923. gads
Miris vecumā: 73.
Saules zīme: Skorpions
Dzimis:Manhetena, Ņujorka, ASV
Slavens kā:Gleznotājs, tēlnieks
Mākslinieki Abstraktie gleznotāji
Ģimene:Laulātais / bijušais:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
tēvs:Miltons
māte:Beatrise (Verners)
bērni:Deivids Hots Lihtenšteins, Mičels Lihtenšteins
Miris: 29. septembris , 1997. gads
nāves vieta:Manhetena, Ņujorka, ASV
ASV Valsts: Ņujorkieši
Vairāk faktuizglītība:Ņujorkas Franklina zēnu skola, Ohaio štata universitāte
balvas:1977. gads - Skowhegan medaļa par glezniecību
Skowhegan skola
1979. gads - Amerikas Mākslas un vēstuļu akadēmija
1989. gads - Amerikas akadēmija
1991. gads - Radošās mākslas balva glezniecībā
1993 - Amici de Barcelona
1995 -Kioto balva
1995. gads - Nacionālā mākslas medaļa
Ieteicams jums
Endijs Vorhols Žans Mišels Bass ... Metjū Grejs Gu ... Leslija StefansoneKas bija Rojs Lihtenšteins?
Rojs Fokss Lihtenšteins bija popmākslinieks no Amerikas, kura darbi komiksu stilā attēlo mūsdienu Amerikas dzīvē izplatītās kultūras seklumu. Ar spilgtām, skaļām krāsām un tehnikām, kas cieši saistītas ar poligrāfijas nozari, viņš paradoksāli integrēja vairumā saražotās emocijas, izmantojot patēriņu, klasiskās atsaucēs uz mākslas vēsturi un slaveniem mākslinieku darbiem no pagātnes gadsimtiem, attēlojot mūsdienu laikmeta vieglprātību skarbajos kontrastos. sarežģītā mākslinieciskā konteksta fons. Lihtenšteins ir viens no diviem populārākajiem popmākslas vārdiem, jo viņa darbā bija dīvains sardoniskas humora izjūtas un rūpīgas tehnikas sajaukums. Visā viņa radošajā ceļojumā viņu iedvesmoja tādi mākslinieki kā Alans Kaprovs, Rass Hīts, Edgars Degass, Irvs Noviks u.c. Pēc Ohaio universitātes tēlotājmākslas maģistra grāda viņš dažus gadus mācīja mākslu Rutgers universitātē. Otrā pasaules kara laikā viņam bija īsa vēsture, strādājot par rasētāju armijā, un šo pieredzi viņš bieži iekļāva savos mākslinieciskajos attēlojumos. Viņš strādāja nenogurstoši, radot revolucionāru gleznu un skulptūru šedevrus, dažreiz pat strādājot 10 stundas taisni savā studijā, tomēr uzskatīja, ka viņa radošie produkti nav pietiekami nozīmīgi “mākslas” pasaulei.
Attēlu kredīts http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Attēlu kredīts http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Attēlu kredīts http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Skorpiona mākslinieki un gleznotāji Amerikāņu abstraktie gleznotāji Skorpions Vīrieši Karjera Lihtenšteins atstāja iespēju studēt studiju kursos un iegūt tēlotājas mākslas grādu, lai 1943. gadā kalpotu savai valstij. Viņš tika apmācīts valodu, inženierzinātņu un pilotu apmācības programmās, bet kalpoja kā kārtībnieks un zīmētājs. 1946. gadā viņš atgriezās studijās Ohaio štatā viena viņa skolotāja Hota L. Šermana uzraudzībā. Drīz viņš ieguva maģistra grādu tēlotājmākslā un kļuva par mākslas instruktoru universitātē. Viņam bija pirmā personālizstāde Karlebahas galerijā, Ņujorkā, 1951. gadā. Viņš lēnām ieguva popularitāti ķēdē un tajā pašā gadā pārcēlās uz Klīvlendu, kur viņš veica dažādus darbus, piemēram, strādāja par zīmētāju. 1958. gadā Lihtenšteins sāka mācīt Ņujorkas štata universitātē Osvego, pēc svārstībām starp kubismu un ekspresionismu un beidzot pieņēma abstraktā ekspresionisma stilu. Viņš sāka savā abstraktā mākslā apvienot multfilmu varoņus, piemēram, Mikipeli. Pēc tam, kad viņš 1961.-1964. Gadā ieņēma skolotāja lomu Rutgersas universitātē, Lihtenšteins bagātīgi gleznoja popmūzikas gleznas, tajā ieaudzinot karikatūru varoņus un sadzīves priekšmetus. Šajā laikā tika uzgleznots arī viņa pirmais apjomīgais darbs “Paskaties Mikijs”. Šajā laikā itāļu-amerikāņu mākslas tirgotājs Leo Kastelli savā galerijā Ņujorkā sāka demonstrēt Lihtenšteina darbus. Lihtenšteinam bija pirmā personālizstāde Castelli galerijā, kuras laikā visa kolekcija tika pārdota vēl pirms izstādes atklāšanas. Ap 1963. gadu viņš atkāpās no sava amata Rutgersas universitātē, lai labāk koncentrētos savām gleznām. Šajā laikā tika tapusi filma “Drowning Girl”, kas ir Lihtenšteinas slavenākais darbs. Tagad tas tiek demonstrēts Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. Šajā laikā viņš uzgleznoja “Whaam!”, Kas tika izstādīts Londonas Teita Modernā. Tagad Lihtenšteins bija slavens visā pasaulē ar savdabīgu komiksu grāmatu varoņu un sižetu pielāgošanu savām gleznām. Ap 1964.-1965. Gadu viņš sāka eksperimentēt ar mākslu un izmēģināja tēlniecību, lai paustu abstrakto radošumu, ko viņš bija mēģinājis izmantot ar savām gleznām. Šajā laikā tika izveidoti “Head of Girl” un “Head with Red Shadow”. Turpināt lasīt tālāk Zemāk Lihtenšteins atteicās no komiksu stila gleznošanas stila un 1966. gadā sāka savu sēriju “Modernās gleznas”. Par šo tēmu viņš uztaisīja vairāk nekā 60 gleznas, izmantojot savus atšķirīgos Ben-dienas punktus un ģeometriskās formas un līnijas. Viņš 1969. gadā pēc Gintera Zaksa popmākslas guļamistabas 'suite' numura Sanktmoricas viesnīcā izveidoja filmu 'Kompozīcija un Leda un gulbis'. Zaks bija vācu fotogrāfs, rakstnieks, rūpnieks un dedzīgs mākslas kolekcionārs. 1970. gadā Losandželosas apgabala Mākslas muzejs viņu iecēla filmēšanai, un kopā ar Universal Film Studios Lichtenstein izveidoja filmu “Trīs ainavas”. Tā bija viņa vienīgā mākslinieciskā sadarbība ar mediju. Pēc tam viņš pārcēlās uz Sauthemptonu, Longailendā, un tur dzīvoja noslēgti. Viņš pārcēlās no sava agrākā glezniecības stila un sāka sēriju “Spoguļi”. Viņš arī sāka eksperimentēt ar antablatūru tēmu. 1978. gadā viņu ietekmēja vācu ekspresionistu izdrukas un ilustrētās grāmatas, un viņš radīja tādus darbus kā “Pow Wow” (1979), “Amerind Landscape” (1979), “The White Tree” (1980), “Dr. Valdmans (1980) ”,“ Amerind skaitlis (1981) ”uc Septiņdesmito gadu beigās 1980. gadu vidū Lihtenšteins pasūtīja darbu sabiedriskās vietās, par ko viņš ieguva lielu popularitāti, piemēram:“ Lamp (1978) ” , 'Nāra (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' un 'Freska ar zilu otas triepienu (1984-85)'. Astoņdesmitajos gados līdz deviņdesmitajiem gadiem viņš strādāja pie “klusās dabas” gleznām, skulptūrām un zīmējumiem, kuros bija iekļauti tradicionālākie motīvi un tēmas, piemēram, augļi, ziedi un vāzes. Viņš arī producēja sēriju “Pārdomas”, izmantojot iepriekšējā darba motīvus. Deviņdesmitajos gados viņš iedvesmojās no slavenā franču mākslinieka Edgara Degasa monohromatiskajām izdrukām, saskaroties ar to Metropolitēna mākslas muzejā. Šajā laikā viņš veidoja “Ainavas ķīniešu stilā”. Galvenie darbi Sešdesmito gadu sākumā Lihtenšteins ražoja tādus darbus kā “Look Mickey (1961)”, “Whaam! (1963) ”un“ Noslīkšanas meitene ”(1963), kas padarīja viņu par starptautisku fenomenu. Tas bija laiks, kad viņš eksperimentēja ar multfilmu varoņu iekļaušanu savās abstraktās gleznās. Apbalvojumi un sasniegumi Deviņdesmitajos gados Lihtenšteinu visā pasaulē atzina par revolūciju, ko viņš ienesa abstraktās mākslas pasaulē. Viņam piešķīra Brendeisa universitātes radošās mākslas balvas glezniecībā (1991), Kioto balvu, Japāna (1995) u.c. Personīgā dzīve un mantojums Viņš bija precējies ar Isabel Wilson 1949.-58. Abiem kopā bija divi dēli - Deivids Hots Lihtenšteins, kurš tagad ir dziesmu autors, un Mičels Lihtenšteins, kurš ir slavens aktieris, rakstnieks, producents un režisors. Lihtenšteins bija precējies ar savu otro sievu Dorotiju Hercu no 1968. gada līdz nāvei, un pāris agrāk dzīvoja mājā netālu no pludmales Sauthemptonā, Ņujorkā. Viņš nomira no pneimonijas 1997. gadā Ņujorkas Universitātes Medicīnas centrā. Nieki Mēdz teikt, ka Lihtenšteins nekad nav ieskaitījis nevienu mākslinieku, kuru viņš būtu iekļāvis savā darbā vai būtu ietekmējis.
